第三届红玺杯，历时180多天的紧张筹备与甄选，横跨全国10大城市，汇聚四百余名设计师，终于圆满落幕，最终诞生，金奖获8位、单项奖20位、优秀奖43位、入围奖13位。

     7月19日清晨 上海万国会议中心 红玺杯决赛蓄势待发
     红玺杯的来处与归处
     从2015年7月至今，红玺杯已经成功举办三届，前两届都在北京隆重举行，第三届移师上海。北京、上海作为国际知名的大都会，龙盘虎踞着顶级的设计精英，积聚着喷薄而出的设计力量，在这里搭建中国别墅设计角逐的舞台，见证中国原创设计力量的崛起。

     红玺杯活动的初衷是期望通过对各分公司优秀设计作品的甄选，发现尚层设计领衔人物。然而，其发展速度之快，已经超越预期。在去年红玺杯大赛上发布的“别墅生命体”设计体系，更是从工作流程和体系上保障了设计的高水平和90%以上的实施还原率。

     历时三年的发展，“红玺杯”从一开始的集团内部的设计角逐与交流赛事，到现在的行业盛事，其声誉渐隆。未来，红玺杯不仅代表整个集团的设计水准，更要成为中国别墅行业最优秀设计作品的评选大赛。

     红玺杯之于千万高端客户，是生活方式的规划站，是理想家居的孵化地，透过它，将品质生活的构想变成现实。红玺杯设计除了满足客户的居住现状的要求，还高瞻远瞩地考虑居住的五年之后，也就是设计的意境。如果说全案的1.0时代是物的阶段，那么2.0就是品的阶段，3.0就是格的阶段。设计以人为本，方能体现家，在设计的路上我们认真引领全案时代的到来。

     德国哲学家海德格尔将人的存在描述为“人在大地上的诗意栖居”。人的存在是一种诗意的存在，而设计师正是空间创造的诗人。同样的，人是具有精神性的存在，居住只有变成为一种精神享受才形成居住的文化。居住环境并非仅仅是空间性的，更是人的诗性承载。处在时间中的人与居住空间建立情感联系，才赋予空间内涵与意义。红玺杯所倡导的，“空间并非仅关乎功能、审美，更要体现人的关怀”，将室内设计上升到人本主义关怀的高度，更是对居住的文化性和人本性的最佳诠释。

     尚层设计师所体现出来的对空间设计哲学的思辨和人居理念的探讨，已然超越了赛事本身，形成普遍性的理论意义。未来，红玺杯对设计朝圣之旅的探索，以及中国人居住哲学的探询将不易匠心，持之以恒，孜孜以求。

    现场回顾-现场花絮

     今年红玺杯大赛的一枚重磅炸弹，是尚层与“天物”原创家居生活品牌签约达成战略合作。“天物”的创始人仲松先生是国内顶尖的雕塑家、设计师，专注于立足中国传统文化根基，是重构当代生活美学与生活方式的实践者。

     仲松先生分享了他创建“天物”品牌的思想历程。他对人类文化历史发展进程进行了梳理，从农业文明、工业文明再到信息文明的发展，新的文明形态对旧文明的替代是迅猛而彻底的，外界环境的变化，要求我们不断更新自己的认知体系。目前全球化趋势越来越强，中国的“一带一路”政策正是顺应全球化大潮的重要举措。经济的繁荣必然带来文化的复兴，因而新中式是当代中国设计发展的必然趋势。新中式作为国人寻求具有文化认同感的愿望逐渐形成一股强势的消费浪潮，这背后的逻辑正是中国传统的精神、文化、与思想的复兴。这一诉求催生了设计的本土化。

     仲松对“人的诗意栖居”也有美学角度的诠释。诗意的存在，即审美的存在。“美”不是现实生活中的伴随现象，是一种本质的追求，是真理的原始发生。审美是人类求真的实践途径，对所处生存场的综合性陈述，对生存语境的重新塑造。美的境界有四个层次，简、素、璞、寂。“寂”是诗意的最高境界，给人以美感同时具有强烈的抒情意味。诗意的最高境界，超出了审美维度，关乎存在本身，更具有神性和超越性。澄澈清明，游刃万方，徜徉天地之境。设计的呈现与表达，也要对应美学的几重境界，有了精神与价值的内核支撑，作品才能有生命，才能呈现文化的意韵。

     新中式之“新”，不是为创新而创新，是返本开新；新中式之“中”，不仅是指地域上的中国，更是中国的文化精神——“中庸”；新中式之“式”不是肤浅的传统符号堆砌，不仅停留在“样式与形式”，更是极具时代特征的当代设计风格。

     本届红玺杯还特邀嘉宾、中央音乐学院副院长周海宏教授带来了中欧定制课程《走进音乐的世界》。课程从音乐欣赏讲起，延伸到美学原理，最终落到文化对社会的巨大影响，激起了在场设计师的强烈共鸣。

     周教授从音乐的本质特征入手，高屋建瓴地总结出音乐的四个美学原理：音乐的“本质”特征——音乐是听觉的艺术、情绪的艺术；音乐审美的“表现”特征——以联觉为中间环节；音乐“理解”的特征——多解性与不确定性；音乐的功能与价值——音乐是人类的避难所。这四个美学原理完美地解答了大众对音乐欣赏的疑问：音乐需不需要“听懂”；对音乐的理解“对不对”；音乐到底有什么用。